Een korte geschiedenis van K-pop

Muziek

Een korte geschiedenis van K-pop

Van Seo Taiji en Boys tot de grootste sterren van vandaag zoals BTS.

hoe haarpunten blauw te verven
21 oktober 2019
  • Facebook
  • tjilpen
  • Pinterest
Getty Images. Illustratie door Liz Coulbourn.
  • Facebook
  • tjilpen
  • Pinterest

Het is K-Pop Week! Teen Vogue onderzoekt het populaire muziekgenre met artikelen over de oorsprong, de grootste sterren en ingewikkeldheden.

Of je nu een BTS LEGER bent, een zelf-beschreven BLACKPINK Blink, of een lid van LOONA's Orbit-fanbase, er is één ding waar we het allemaal over eens kunnen zijn: K-pop is een wereldwijd fenomeen dat anders is dan iets anders. Hoewel we Zuid-Korea als het land kunnen crediteren met veel van de obsessies die we elke dag bij zich dragen (emotionele televisiedrama's, Mukbang-video's en geweldige huidverzorgingsroutines), is een van de meest dominante, bruisende export glinsterende, goed geproduceerde popmuziek .

Hallyu, in de volksmond bekend als de Koreaanse cultuurgolf, is echt een kracht om rekening mee te houden. Sinds het begin van de jaren 90 is K-pop langzaam verfijnd tot niets minder dan een kunstvorm, en het is in de loop der jaren een invloedrijke krachtpatser geworden. Van groepen zoals Girls 'Generation en NCT 127 tot BIGBANG en 2NE1, er is een band voor elke smaak.

Dat is met opzet. K-popartiesten zijn zowel belachelijk getalenteerd als kneedbaar. Ze kunnen uitblinken in verschillende stijlen: rap, bubblegum pop, ballads en rock. En een groot deel van de beroemdste K-pop-export van Zuid-Korea wordt verpakt in een oogverblindende, iriserende snoepcoating in de vorm van hun zorgvuldig vervaardigde verpakking; alles, van outfits tot kapsels tot algehele afbeeldingen, wordt zorgvuldig gemeten om een ​​bepaald merk te maken dat vele fans zal aanspreken.

Jaren 90: Seo Taiji en jongens

Hoewel de opkomst van 'echte' K-pop kan worden teruggevoerd op daden die vóór de jaren '90 debuteerden, was het pas bij het debuut van een bepaalde groep dat het genre zoals we het officieel kennenden: het echte koningen van K-pop, Seo Taiji en Boys. Hoewel Koreaanse muziek verre van floreerde vóór Seo Taiji en Boys, werd het grootste deel van de cultuur van het land beïnvloed door creaties uit Amerikaanse en Japanse volksmuziek - gezien de wortels van het land in beide landen. Na de opheffing van Zuid-Korea over reisbeperkingen voor zijn burgers in 1988, werd het al snel veel eenvoudiger voor kunstenaars om onderzoek te doen naar en muzikale elementen uit andere culturen en andere landen op te nemen. Dit zou uiteindelijk resulteren in meer manieren voor artiesten om in hun muziek te experimenteren - en zo de weg vrij te maken voor bands die 'nieuwe' geluiden hadden, d.w.z. Seo Taiji en Boys.

Het trio bestaande uit Seo Taiji, Yang Hyun-suk en Lee Juno kwam swingend de poort uit met een mix van Amerikaanse rap en Koreaanse teksten. De jongens deden het niet zo goed tijdens hun eerste tv-optreden op een talentenjacht in 1992, die de laagste beoordeling van de jury kreeg, maar dat maakte niet uit. Fans hadden genoeg gehoord om de outfit naar het sterrendom te stuwen, gewoon op basis van het nummer dat ze tijdens de show speelden. 'I Know' raakte de hitlijsten en bleef daar, omhoogschietend naar nummer één op de hitlijsten van Zuid-Korea en domineerde de positie meer dan 17 weken.

Er is geen 'officiële' datum vastgelegd voor het keerpunt van K-pop, maar veel dankt zijn oorsprong aan het tumultueuze televisiedebuut van Seo Taiji en Boys en de golf van succes die daarop volgde. Seo Taiji en Boys versmolten popmuziek in westerse stijl met Koreaanse teksten die verder gingen dan de culturele normen die op dat moment acceptabel waren in de populaire cultuur. Veel van de vroege popmuziek van Zuid-Korea had verschillende Amerikaanse en Japanse invloeden, en een overvloed aan artiesten speelde 'draf'-muziek, of melodieën afgeleid van Amerikaanse en Britse volksliederen met teksten in de Koreaanse taal die voor het grootste deel teksten bevatten die sprak zich uit tegen de koloniale autoriteiten van het land. Gecombineerd met ballads en langzamere country-achtige muziek was dit eigenlijk de status-quo van die tijd. De implementatie van hiphop en nieuwe jackswing door Seo Taiji en Boys betekende een keerpunt in het genre voor hun bereidheid om de traditie te doorbreken.

Advertentie

Hun geluid had een gekartelde, 'urban' voorsprong - muzikaal gezien iets vergelijkbaars met wat je op dat moment in New Kids on the Block zou kunnen horen in termen van een 'hiphop' swagger - en als zodanig hun populariteit in Zuid-Korea opende verschillende deuren voor hen, evenals een aantal groepen die meteen opkwamen om hun succes te verzilveren of te repliceren. Copycats begonnen te streamen, allemaal gedragen door de wens van de entertainmentindustrie om het Next Big Thing uit te brengen - en wat uiteindelijk zou worden verfijnd in de 'idoolcultuur' die we vandaag kennen.

Eind jaren 1990: Introductie van de idolen

De idoolcultuur is gecentreerd rond kunstenaars met enorme, toegewijde fanbases, idolen worden meestal getraind door entertainmentbureaus in dans, zang en zowat elk ander aspect van uitvoerende kunst. Hun hele imago is gemaakt rond aangename fans en het creëren van relaties met hun supporters. Er is een litanie van strikte regels die veel entertainers moeten volgen als gevolg van de training die ze krijgen, en artiesten zijn vaak onderworpen aan langdurige contracten met hun managementgroepen. Het kan heel moeilijk zijn om als idool te worden gekozen, en als zodanig slaagt alleen de beste van de beste erin om uiteindelijk zijn debuut te maken.

Vaak begint de opleiding tot idool tijdens de tienerjaren van uitvoerende kunstenaars, wanneer potentiële kunstenaars vaak naar hogescholen voor uitvoerende kunsten gaan en hun vak zo vroeg mogelijk aanscherpen. Hoewel dit nauwelijks gelokaliseerd is voor K-popartiesten, was het een manier om ervoor te zorgen dat hoopvolle mensen zoveel mogelijk training hadden gehad voordat ze de entertainmentbureaus binnengingen die hen later zouden helpen de sterren te vormen die ze hoopten te worden.

De eerste golf van idoolgroepen kwam binnen nadat Seo Taiji en Boys hun stempel op de geschiedenis hebben gedrukt. Aan het einde van de jaren 90 kwamen drie muziekstudio's op het toneel: SM Entertainment (of SM Town), het door Yang Hyun-suk opgerichte YG Entertainment en JYP Entertainment gecreëerd door J.Y. Park, dat het beproefde proces voor het maken van idolen tot stand brengt dat nog steeds zo'n succesvolle formule is.

Vanuit het trio was SM Entertainment verantwoordelijk voor het samenstellen van een groep genaamd H.O.T. dat debuteerde in 1996. Bestaande uit vijf verschillende mannelijke zangers (die trouwens ook konden dansen), bood de jongensband voor elk wat wils: knappe leden, kleurrijke kleding en funky beats waar iedereen naar toe kon. Van H.O.T. was het slechts een steenworp afstand van andere, soortgelijke acts die het hele decennium debuteerden bij verschillende entertainmentcollectieven.

De idoolexplosie ging door tot in de jaren '90 en tot in de jaren 2000, het uitdraaien van groepen vormt een vergelijkbare formule: een groep aantrekkelijke en charismatische leden, pakkende hiphop en popnummers waarop je zou kunnen dansen, en een agressieve promotiestrategie. Fin.K.L., Shinhwa en een groot aantal andere getalenteerde groepen verschenen tegelijkertijd in de vroege 2000s.

Terwijl entertainmentmagnaten de ruimte verder in duwden, namen ze voortdurend wat ze leerden van pioniers van het genre zoals Seo Taiji en Boys en de bands die uit hen voortkwamen en het doorgaven. De formule werd verder geperfectioneerd totdat hij tot bijna een wetenschap was gekomen. Deze details omvatten wat voor soort choreografie, outfits en maniertjes populair waren bij fans, of welke soorten nummers uiteindelijk meer resoneerden bij de fans die ravenous werden voor hun favoriete artiesten.

Naarmate de formule zich ontwikkelde, begonnen groepen in verschillende smaken 'geassembleerd' te komen. de hiphop van B.A.P. of de bubblegum-popstijlen van meisjesidoolgroep Apink. Maar alle mannelijke K-popgroepen waren verre van de unieke focus van entertainmentorganisaties. Er waren ook vrouwelijke artiesten om te promoten en op de markt te brengen.

dylan sprous en cole sprous
Advertentie

Dat is hoe de jaren 2000 de opkomende Kwon Bo-Ah, ook wel bekend als de Zuid-Koreaanse mega-ster BoA, zag debuteren. Ontdekt door SM Entertainment na haar broer te hebben vergezeld bij het zoeken naar talent in 1998, kreeg ze twee jaar training voordat ze haar officiële debuut maakte. Sindsdien brengt ze bijna twee dozijn albums uit, waarmee ze haar stempel drukt op de industrie en de titel van 'K-pop-koningin' verdient.

Vroege jaren 00 tot heden: meidengroepen

Naast BoA waren er echter ook meisjesgroepen in opkomst. Getalenteerde zangers werden verzameld in eenheden zoals de onnavolgbare Girls 'Generation, een glinsterende, glamoureuze visie van vrouwelijkheid, met een aantal subgroepen en belachelijk pakkende break-outnummers zoals' Gee '. Het nummer werd een virale sensatie in 2009, het bereikte overzeese succes en hielp bij het voortbrengen van extra meisjesgroepconcepten die uiteindelijk plaats zouden maken voor muzikanten zoals 2NE1 en Wonder Girls, en vervolgens de moderne K-popgroepen waaronder Red Velvet en Blackpink.

Intrigerend is dat Wonder Girls zelfs als opener (naast Jordin Sparks en Honor Society) lid werd van de Jonas Brothers op de Amerikaanse etappe van de Jonas Brothers World Tour 2009. Hieruit bleek dat er plannen waren om te proberen Koreaanse artiesten naar de grotere, wereldwijd te brengen stadium. The Wonder Girls konden het westerse publiek niet goed vinden, zoals artiesten als BTS later deden, maar het was destijds nog een monumentaal punt in de geschiedenis van de K-pop en een grote overwinning voor Amerikaanse fans als het ging om het verbeteren zichtbaarheid.

Terwijl K-popartiesten hun ambacht bleven polijsten en slijpen, begon de invloed van bepaalde artiesten over de hele wereld te echoën, met westerse fans die opkwamen. De wereld van idolen begon zich uit te breiden naar het publieke bewustzijn, met zelfverzekerde deuntjes als 'I Am The Best' van hiphop / pop-outfit 2NE1 en de even brutale f (x) nieuwsgierigheid van fans die graag iets anders wilden horen dan nu domineert de radio.

Destijds was de Westerse radio gelijk met gladde popsongs en ballads, met Adele's 'Rolling in the Deep' bovenaan Billboard's 2011 Year-End Hot 100-hitlijst dat jaar en nummers als 'Party Rock Anthem' van LMFAO die het nummer twee opvolgden. sleuf. Niemand zou kunnen beweren dat de rijdende, ongeremde hiphopbaan van 2NE1 met swagger en braggadocio zou 'opgaan'. Het was uiterst pakkend en zelfverzekerd in een tijd waarin de industrie zo'n volkslied nodig had. Op de markt gebracht als 'rebellen' met hun eigen edgy maar sexy stijl, bleven deze meidengroepen de weg effenen voor de onvermijdelijke overname van Blackpink in het afgelopen jaar.

Advertentie

Een van K-pop's grote momenten voor het westerse publiek kwam uiteindelijk uit een onwaarschijnlijke bron: de Zuid-Koreaanse rapper Psy. De eerste single van zijn zesde studioalbum 'Gangnam Style' werd meteen viral en werd de eerste YouTube-video die een miljard keer werd bekeken en zelfs video's als 'Baby' van Justin Bieber overtrof in termen van de meest bekeken video op het platform in 2012.

Een nummer over de vermeende 'levensstijl' van het Gangnam-district van Seoul. Psy speelde de beelden van een 'perfecte vriendin' uit het Beverly Hills-achtige gebied en combineerde waanzinnig pakkende rap-teksten met een videoclip die geen een greintje ernst erin - maar mensen vonden het geweldig. Hilarisch genoeg stond 'Gangnam Style' zo ver van het verfijnde 'idool'-beeld dat andere groepen hard hadden uitgebeeld om te portretteren, en dat is waarschijnlijk waarom het zo goed werkte, net bizar genoeg om de aandacht van een geheel nieuw geografisch gebied te trekken. Psy's oorworm van een dance-track bracht westerse fans in een razernij op zoek naar meer van de kunstenaar zelf en andere Koreaanse artiesten, en misschien wel

Heden: BTS en meer

Maar de evolutie van K-pop, velen zullen het erover eens zijn, heeft geresulteerd in het succes van een van de grootste sensaties uit Zuid-Korea aller tijden: BTS. Het hitlijsten-septet heeft records en stereotypen in zowel hun thuisland als in het buitenland verbroken, waardoor enorme stappen zijn gezet voor de K-pop-industrie als geheel. Bijvoorbeeld in mei 2018, BTS's Love Yourself: Tear album debuteerde op nummer één op de Amerikaanse Billboard 200-grafiek in mei 2018, die boekdelen spreekt over hun invloed, en in juni 2018 werd de groep uitgeroepen tot een van Tijd'25 meest invloedrijke mensen op internet '. Later dat jaar, in september, het album van de band Love Yourself: Answer druk opnieuw op nummer één op dezelfde kaart, wat bewijst dat schijnbaar verlichting zeker twee keer kan toeslaan.

zwart roze coachella

BTS heeft het hun zaak gemaakt om een ​​model te gebruiken dat lijkt op de band waarmee het allemaal is begonnen, Seo Taiji en Boys, die ervoor kozen om over serieuzere zaken te zingen: relaties, maatschappelijke druk en andere verhaallijnen geïnspireerd door alles van de Jungiaanse filosofie tot het hebben van een dromen en het nastreven.

Hoewel BTS een product en een natuurlijk resultaat is van een verfijnde formule, daagt de groep ook de geschiedenis van K-pop uit met hun bereidheid om te praten over zaken als geestelijke gezondheid en politiek. Ze hebben een niveau van internationale bekendheid bereikt die constant trending Twitter-hashtags en een echt enorm leger fans produceert. Die fandom heeft talloze westerse medewerkers aangetrokken, van Halsey tot Zara Larsson tot Charli XCX, waardoor de popoverheersing van BTS verder dan Korea wordt voortgestuwd.

Advertentie

Maar hoewel K-pop enorm in populariteit is gestegen, met BTS die een hele reeks indrukwekkende onderscheidingen ontvangt, moet het nog steeds hetzelfde niveau van kritische waardering of respect ontvangen dat westerse popartiesten ontvangen. Het is bijvoorbeeld vaak gewelfd in nevencategorieën als het gaat om award-shows - ondanks dat het alleen popmuziek is die in Korea is gemaakt in plaats van een heel ander genre. Het lijkt erop dat, hoewel Korea met BTS een van de beste jongensbands aller tijden heeft geproduceerd, er nog steeds een hele reeks manieren is om de muziek als 'gelijk' in de westerse cultuur te zien, zoals bijvoorbeeld een nieuw Ariana Grande-album of een nieuw album. Beyonce single.

Of je nu meegaat voor de rit omdat je Loona stan of je leeft voor je BTS-vooroordeel, K-popgroepen hebben voor elk wat wils (dat is eigenlijk het punt). Het genre is uiteindelijk een verzameling invloeden, variërend van rap en hiphop tot internationale pop uit de jaren 80 tot traditionele Koreaanse geluiden en instrumenten. Gecombineerd met hardwerkende idolen en een enorme, gevarieerde community-fanervaring, is K-pop een onweerstaanbare kracht in 2019 - er is tenslotte een toekomstig LEGER of Monbebe in ons allemaal.

Verwant: Kritiek op BTS is vaak gewoon Xenophobia in vermomming

Bekijk dit eens: