De tentoonstelling 'Nobody Promised You Tomorrow' van het Brooklyn Museum viert de toekomst van Stonewall's Legacy

Cultuur

'Hoe halen sommige van deze kunstenaars uit de archieven maar creëren ze iets dat nieuw en fantasierijk is en een soort van actuele momenten weergeeft?'

Van Gabe Bergado

17 juni 2019
  • Facebook
  • tjilpen
  • Pinterest
Brooklyn Museum / Jonathan Dorado
  • Facebook
  • tjilpen
  • Pinterest

Stonewall is geen monoliet. In de 50 jaar sinds de rellen in Stonewall Inn - gekatalyseerd door LGBTQ + activisten waaronder Marsha P. Johnson, Sylvia Rivera en Storme DeLarverie - plaatsvonden, is de evolutie van wat de mijlpaal betekent voor iedereen in de LGBTQ + -gemeenschap anders. En in een maand gevuld met regenboogverzadigde bijeenkomsten, performatief activisme en jubelende parades om te vieren hoe ver de LGBTQ + -gemeenschap is gekomen sinds de rellen in 1969, hopen velen te verkennen hoe gelijkheid en zichtbaarheid er in de 21e eeuw eigenlijk uitzien - terwijl ze ook betalen hommage aan de changemakers uit het verleden.





Betreed de tentoonstelling van het Brooklyn Museum 'Nobody Promised You Tomorrow: Art 50 Years After Stonewall'.

kersenbloed

'We denken meteen na over hoe deze jongere generaties kunstenaars hulde brengen aan trans- en queer-voorouders, en denken ook aan de toekomst van queer- en trans-levens in New York', Margo Cohen Ristorucci, coördinator openbare programma's bij Brooklyn Museum , vertelt Teen Vogue. 'We hebben veel van deze kunstenaars persoonlijk ontmoet, hetzij in hun studio's of via walkthroughs zoals we nu in het museum doen. We gingen in het café zitten voor koffie en vaak vroegen we hen: 'Wat betekent Stonewall voor jou? Heeft Stonewall resonantie in uw werk? Is het relevant voor u? ' En we hadden echt een scala aan reacties van de artiesten en dat leidde echt onze richting voor het organiseren van de show '.

De tentoonstelling was een interdepartementaal knooppunt waar mensen uit verschillende delen van het museum samenkwamen om het samen te stellen. Omdat het een eigentijdse tentoonstelling is, is er werk van 28 kunstenaars die allemaal na 1969 zijn geboren en heeft minstens de helft van de kunstenaars in de groep nieuw werk voor de show gemaakt. Hoewel er in New York City een aantal tentoonstellingen over Stonewall plaatsvinden, gaat de tentoonstelling van Brooklyn Museum veel meer over de blijvende impact van de rellen en de kunst die ze kunnen inspireren. Vier thema's kwamen voort uit gesprekken met deze kunstenaars en hielpen de show te organiseren: Revolt, Heritage, Desire en Care Networks.

'Als levende, ademende queer mensen die doorgaan met creëren en bouwen, hoe kijken we dan allebei terug maar kijken ook heden en toekomst' ?, vraagt ​​Lindsay C. Harris, Teen Programs Manager van Brooklyn Museum. 'Ik denk dat dat iets is dat veel aandacht heeft besteed aan deze show, met name. Hoe halen sommige van deze kunstenaars uit de archieven maar creëren ze iets dat nieuw en fantasierijk is en een soort weerspiegeling is van de huidige momenten?

Nog steeds van Salacia, 2019. Video, kleur, geluid; 6 min., 4 sec. In opdracht van het Brooklyn Museum en High Line Art, gepresenteerd op de High Line door Friends of the High Line en het New York City Department of Parks and Recreation.

Toermalijn
Advertentie

De verscheidenheid in stukken zorgt voor een dynamische ervaring die door de tentoonstelling loopt. Enkele van de opmerkelijke voorbeelden zijn het stuk 'Storme at Stonewall' van LJ Roberts, een installatie die de namen eert die vaak zijn weggelaten bij het praten over de rellen, terwijl ze erop wees dat zelfs goed gewaardeerde instellingen zoals The New York Times heeft deze fout gemaakt - inclusief een update uit 2016 van een verhaal met de tekst 'Het artikel verwees ook onvolledig naar de aanvankelijke demonstranten in de Stonewall Inn. Het waren voornamelijk homoseksuele mannen, niet alleen homoseksuele mannen; er was minstens één lesbienne bij betrokken '. Salacia, een film van Tourmaline, vertelt het verhaal van Mary Jones, die een zwarte transvrouw was die in 1830 New York woonde en gecriminaliseerd voor haar sekswerk. En een queercommune genaamd Lavender Hill die werd opgericht in de late jaren '60 droeg hun eigen ephemera bij voor een boeiende muur vol foto's en posters, evenals een kalender met informatie over de stergrafieken van leden - samen met een vermoedelijke geplande 'orgie' zoals Margo aangeeft.

Onderdeel van de tentoonstelling is ook de Resource Room vol queer-teksten, die werd geleid door Levi Narine, Teen Programs Assistant for InterseXtions en Special Projects in het museum. Het omvat alles, van klassiekers door bell hooks tot meer eigentijdse gidsen voor bondgenoten

'We hebben echt samengewerkt met de kunstenaars om middelen te vinden die intersctioneel zijn met feminisme en LGBTQ-verhalen en met legacy', zegt Levi. 'Deze ruimte wordt gebruikt door iedereen in het museum om te komen zitten en boeken te lezen over Stonewall of over andere verhalen en om LGBTQ-geschiedenis aan te gaan. Dat vind ik heel, heel, belangrijk omdat ik opgroeide nergens zo'n ruimte. Een openbare ruimte waar je daar meer over kunt leren '.

'Niemand heeft je beloofd morgen: kunst 50 jaar na Stonewall' is niet alleen een gelegenheid voor bezoekers om te zien hoe Stonewall een aantal verschillende kunstenaars heeft geïnspireerd, maar ook om iets meer te leren over allerlei queer-geschiedenis en de soorten kunst die vandaag wordt gemaakt. De tentoonstelling is vooral populair in de maand juni voor Pride, maar het loopt tot 8 december in het Brooklyn Museum.

Verwant:

-10 Queer-led modemerken om deze trotsmaand en het hele jaar door te ondersteunen

Ashley Graham-zwempak voor iedereen

-Wat was het leven voor een lesbische tiener ten tijde van Stonewall