Lil Nas X heeft Hip-Hop voor altijd veranderd als een Out Queer Artist

Cultuur

Lil Nas X heeft Hip-Hop voor altijd veranderd als een Out Queer Artist

Hij is niet de eerste zwarte queer-artiest die het wankele water van de muziekindustrie betreedt, maar Lil Nas X is de eerste die aanplakbord geschiedenis.

30 juli 2019
  • Facebook
  • tjilpen
  • Pinterest
Camila Falquez
  • Facebook
  • tjilpen
  • Pinterest

Lil Nas X heeft geschiedenis geschreven. Op maandag werd de rapper de langste nummer 1 in aanplakbord 100 geschiedenis na 17 weken, overtreffen Mariah Carey en Boyz II Men's 'One Sweet Day' en Luis Fonsi, Daddy Yankee en Justin Bieber's 'Despacito'.

hoe je je eigen kers knalt

In slechts zeven maanden is Lil Nas X een begrip geworden, net zo snel als zijn virale genre-buigende nummer 'Old Town Road' zijn weg bereikte over platforms zoals Tik Tok, Twitter en uiteindelijk naar de top van de aanplakbord grafieken. Het nummer dat verantwoordelijk was voor het geven van zijn carrière schokte ook, in zijn eentje, het country muziekgenre, zorgde ervoor dat sommige luisteraars kronkelden bij de gedachte aan een country-rap single boven het land aanplakbord grafieken. In maart debuteerde het country-rap-nummer op nummer 19 op Hot Country Songs, maar werd de volgende week abrupt verwijderd nadat het, onder andere, als 'land genoeg' werd beschouwd. Country-muziek-superster Billy Ray Cyrus werd vervolgens aangeworven voor de remix, een uitdaging voor het verbannen van het nummer door country airways, en ging tegelijkertijd driedubbel platina, waarbij iedereen eraan werd herinnerd dat je Lil Nas X niets kunt vertellen. Zijn impact was echter niet afhankelijk van de recordgrafieken.

Op 30 juni, toen de Pride-maand ten einde liep, spoorde de 20-jarige rijzende ster zijn volgers aan om goed te luisteren naar het zevende nummer, 'C7osure (You Like'), van zijn EP 7. In het nummer vertelt Lil Nas X over zijn behoefte om vrij te zijn, de ruimte te hebben om te groeien en geen spijt willen hebben tot ver in de volwassenheid - uiteindelijk tevoorschijn komend boven een techno-achtige beat. Zijn uitkomen als homo kreeg een stroom van steun en werd een belangrijk moment in de muziek.

Populaire muziek heeft altijd een incongruente relatie gehad met homoseksualiteit, met name het genre van hiphop. Hoewel sommige van de meest geprezen artiesten identificeren als LGBTQ, geloven sommigen dat het handhaven van heteronormatieve stereotypen van mannelijkheid en / of de angst voor afwijzing door hun collega's en fanbase, veel kunstenaars heeft afgesloten.

'Verborgen of niet, homoseksualiteit in hiphop bestaat al sinds de Sugarhill Gang het eerste record liet vallen om een ​​Top 40-hit te worden', zegt hiphopschrijver en cultureel criticus Kevin L. Clark. 'Ice-T, de Beastie Boys, en in recentere jaren introduceerden Eminem en Cam'ron hun merk homofobie in de game met reguliere successen. Met artiesten zoals Young MA, Gyre, Kodie Shane, Tyler, de Schepper en anderen die zich echt uitdrukken als wie ze zijn, voel ik dat de hiphopgemeenschap - vooral in het tijdperk van Trump - een kans mist om ' rangen ', om zo te zeggen. Hiphop moet ervoor zorgen dat de elementen 'vrede, liefde en ziel' die de cultuur beweert te zijn gebaseerd op het afwijzen van onwetende mensen die vinden dat rap alleen vol zit met onzinnige woorden, anti-homoseksuele opmerkingen en sentimenten en genormaliseerd geweld tegen LGBTQ-mensen .

Hoewel hij niet de eerste zwarte queer-artiest is die het wankele water van de muziekindustrie betreedt, is Lil Nas X de eerste die aanplakbord geschiedenis en records breken.

Muziekhistoricus, journalist en docent Dart Adams lichtten toe hoe Lil Nas X op dit punt in zijn carrière arriveerde. 'Zijn plaat is om verschillende redenen belangrijk', zegt hij, 'de belangrijkste reden is dat hij op de hitlijsten werd geweigerd voor iets dat geen enkele zin had - niet voor schrijvers, producenten, zelfs mensen in het countrygenre, zoals Billy Ray Cyrus. Wat hij deed, was vakkundig. Hij verzamelde iedereen aan zijn zijde en sloeg uiteindelijk nummer één. Gebruikmakend van internet en niemand vervreemdend, maar in plaats daarvan liet hij iedereen in wezen voor hem wortelen in het breken van dit record '.

Advertentie

Dart vervolgt: 'Hij speelde 4D op 20-jarige leeftijd en hij won. Bovendien komt hij naar buiten. Hij vinkte elke doos aan, draaide het papier om en controleerde meer dozen. Hij kon de mazen in de industrie vinden en remixes maken, en de manier waarop hij het uitvoert is bijna perfect '.

Op een grotere schaal voegt Lil Nas X zich als een openhartige man toe aan andere zwarte artiesten die de industrie hebben doorkruist en zichzelf onbeschaamd zelf zijn.

In 2011 debuteerde Frank Ocean met zijn mixtape Nostalgie, Ultra na het schrijven van liedjes voor enkele topartiesten. Het jaar daarop schreef hij een onthullende Tumblr-blogpost die biseksueel uitkwam. Hij volgde daarna met Kanaal oranje, die op nummer 2 debuteerde in zijn eerste week op de aanplakbord hitlijsten en nam een ​​Grammy mee naar huis voor het beste urban eigentijdse album.

Sommige critici geloven dat de komst van Frank Ocean een keerpunt was in hiphop. Hij werd een schitterend voorbeeld van buiten zijn en trots; hij werd al gezien als een kunstenaar die zijn tijd in de muziek vooruit was, maar de verklaring van Tumblr bevestigde zijn betekenis verder in een door cishet gedomineerd genre. Kunstenaars als Lil Nas X brengen ook het gesprek op de hoogte van wat het betekent om een ​​queer in hiphop te zijn en trotseren alle regels.

latino kindacteurs

'De liedjes van Steve Lacy en Frank Ocean over een man veranderen niets aan het nummer of de grootheid die hun kunstenaarschap is. Kunst is kunst ', voegt Dart toe. 'Er is nu zoveel meer zichtbaarheid, toegang en openheid. Het is niet de agenda waarvan mensen denken dat het is; mensen zijn zo ondergronds geduwd dat ze nooit leiden met hun seksuele geaardheid '.

Terwijl de muziekindustrie lijkt te evolueren naar een meer inclusief klimaat, brengen artiesten nummers uit die ons geen andere keuze laten dan ons af te stemmen op de hitlijsten en anderen te inspireren. De bijdragen aan muziek van Black queer men zijn onmiskenbaar. Of het onderwerp nu verschilt of niet van de heteronormatieve wortels van hun genres, of ze jeans of een jurk dragen (a la Lil Uzi Vert), deze kunstenaars herinneren iedereen eraan dat er ruimte is om over hun ervaringen te praten.

'Sylvester werd niet getolereerd en er werd veel teruggeduwd. Hij was flamboyant en heel erg ', zegt Dart. 'Toen ik opgroeide in een tijd waarin Sylvester en Prince zich als een aristocraat uit de jaren 70 kleedden en hoge hakken droegen, leek het vreemd, maar het is vergeten. Het is geen nieuw fenomeen, maar recent zijn we achteruitgegaan. Er zal altijd iets zijn met het onderzoek van zwarte mannen; het is anders dan bij zwarte vrouwelijke artiesten. Wat er gaat gebeuren, is dat we op een punt komen waar artiesten vanaf het begin uitkomen en niet na hun successen '.