Inheemse Halloween-kostuums zijn aanstootgevend, ondersteunen in plaats daarvan inheemse ontwerpers

Stijl

Er zijn manieren om inheemse culturen te vieren zonder inheemse mensen te respecteren.

Door Valerie Reynoso

31 oktober 2018
  • Facebook
  • tjilpen
  • Pinterest
Kelly leraar
  • Facebook
  • tjilpen
  • Pinterest

In deze opinie breekt schrijver Valerie Reynoso de sociale en emotionele impact van inheemse Halloween-kostuums op de inheemse gemeenschap uit en betoogt dat shoppers in plaats daarvan inheemse ontwerpers moeten ondersteunen.





Halloween is de tijd van het jaar waarin mensen zich kleden als iets anders dan wat ze zijn, waarbij deze kostuums soms een satire zijn van de culturen van onderdrukte mensen, waaronder mijn cultuur: Indiaan. Ik ben van de Taino-natie uit de Dominicaanse Republiek en elke keer als ik een inheems kostuum zie, voel ik me onrespectvol en gedevalueerd. Inheemse volkeren hebben eeuwenlang te lijden gehad van kolonialisme, kapitalistische uitbuiting, uitwissing en veroordeling - om vervolgens in de reguliere westerse cultuur te romantiseren en wit te wassen draagt ​​nog meer bij aan blijvende schade. Hoewel toeëigenaars vaak hun kostuums rechtvaardigen door te zeggen dat het luchthartig bedoeld is, moeten ze zich realiseren dat intentie geen impact is - en de impact is het voortbestaan ​​van schadelijke stereotypen over inheemse volkeren die zijn geworteld in koloniale en westelijke tropen. Waarom een ​​cultureel passend kostuum dragen als er zoveel manieren zijn om inheemse culturen te vieren zonder inheemse mensen te respecteren?

Getty Images

Culturele toe-eigening is wanneer iemand, meestal met een bevoorrechte sociaaleconomische achtergrond, elementen leent van onderdrukte groepen die historisch gemarginaliseerd zijn. Krediet geeft mensen het voorrecht om de cultuur van iemand anders te dragen, zonder de discriminatie te moeten ondergaan die leden van de cultuur doorstaan ​​om hetzelfde te doen. Deze toeëigenaars dragen ook - opzettelijk of onbewust - bij aan de onderdrukking waarmee inheemse volkeren dagelijks in heel Amerika worden geconfronteerd. Inheems zijn betekent constant in gevaar zijn: overweeg dat inheemse vrouwen worden vermoord en vermist worden in Canada en de Verenigde Staten; Inheemse volkeren van Midden-Amerika worden opgesloten aan de grens tussen de VS en Mexico als gevolg van het 'zero tolerance'-beleid van de Trump-overheid; Inheemsen vervolgd in de migrantenkaravaan uit Midden-Amerika, of de Mapuche-mensen worden op brute wijze onderdrukt door de Pinera-regering van Chili in Zuid-Amerika. Door inheemse kostuums te dragen, dragen mensen bij aan de denkwijze achter inheemse onderdrukking: het idee dat we buitenaards zijn, onmenselijk en op een of andere manier minder het respect verdienen dat ze hun eigen cultuur geven. Ze spelen in het imperiale verhaal van Native uitsterven, waardoor we een fantasie uit het verleden worden die geschikt is voor een kostuum. En ze projecteren het idee dat inheemse kleding komisch en ongewoon is, terwijl het eigenlijk heilig is en net zo normaal als westerse kleding is.

Bovendien bagatelliseert de toeëigening de brutale geschiedenis van de kolonisatie van Amerika en de huidige erfenis ervan. Toen Europese kolonisten zich in Amerika vestigden, werden inheemse volkeren van deze regio's gedwongen zich te assimileren in Europese culturen en het christendom - een praktijk die nog steeds bestaat. Deze culturele en fysieke genocide werd geleid door gedwongen dopen uitgevoerd door slachtingen, slavernij, mensenhandel en de gedwongen inschrijving van inheemse jongeren in kostscholen om verwesterd te worden. Inheemse spiritualiteiten en culturen werden verboden met de oprichting van de nieuwe blanke supremacistische orde.

Advertentie
Getty Images

Nadat hij het land was tegengekomen dat bekend zou worden als Haïti, schreef Columbus in zijn dagboek: 'Het zouden goede dienaren en intelligent moeten zijn, want ik merkte op dat ze snel in zich namen wat tegen hen werd gezegd. (A) En ik geloof dat zij gemakkelijk christenen zouden worden, omdat het mij leek dat zij geen religie hadden '. Hij nam toen zes inheemse mensen als slaven en, als Teen Vogue eerder gemeld, 'wat volgde was een totale vernietiging gekenmerkt door diefstal, verkrachting, slavernij en de brute dood van inheemse volkeren'. Het werd in wezen illegaal gemaakt voor de inboorlingen om te zijn wie we zijn: we moesten vechten voor de continuïteit en het voortbestaan ​​van onze culturen en levens in het gezicht van het kolonialisme.

Krediet is gewoon een andere, moderne vorm van inheems cultureel wissen: het ondersteunt het westerse idee dat inheemse kleding alleen acceptabel is als deze door een blanke wordt gedragen en bekeken wordt onder een koloniale blik.

Krediet helpt ook anti-inheemse misogynie, die ik noem misogindigena, door westerse tropen zoals de kostuums van Pocahontas en 'Sexy Indian Princess'. Deze kostuums bestendigen de hyper-seksualisering en exotificatie van inheemse vrouwen en meisjes. Zoals bewezen door brieven schreef Columbus in 1500 aan Dona Juana de la Torre, een verpleegster aan het koninklijk hof van koningin Isabella van Spanje en de zus van een van Columbus 'leidende conquistador bemanningsleden tijdens zijn tweede reis naar Amerika, Columbus en de Spanjaarden Conquistadors seksueel verhandelde Taino meisjes zo jong als 9 jaar oud uit het Caribisch gebied om naar Spanje te verschepen voor seksuele slavernij. Columbus verklaarde: 'Honderd castellanoes zijn even gemakkelijk te verkrijgen voor een vrouw als voor een boerderij, en het is heel algemeen en er zijn veel dealers die op zoek gaan naar meisjes; die van negen tot tien zijn nu in trek '. Er zijn andere verhalen in deze koloniale tijdschriften van de conquistadors die Taino en Kalinago vrouwen op brute wijze verkrachten in het Caribisch gebied, waarvan de kostuums van 'Sexy Indian Princess' rechtstreeks voortkomen uit en symbolisch zijn voor.

Advertentie

De echte Pocahontas - wiens echte naam Amonute of Matoaka was, omdat Pocahontas haar bijnaam was - was 17 jaar oud toen ze werd gekidnapt door Engelse kolonisten en gedwongen werd zich te assimileren in de Engelse cultuur en het christendom. Ze was ook een vertaler en ambassadeur voor haar stam, de Pamunkey Nation of Virginia, voorafgaand aan haar gevangenneming. Deze geschiedenis is in tegenspraak met de koloniale Disney-weergave van Pocahontas als de hypergeseksualiseerde, volwassen inheemse vrouw die de Engelse kolonisatoren hielp tegen de 'wreedheid' van haar eigen volk. Passende kostuums van inheemse vrouwen fokken onwetendheid en zijn gebaseerd op imperialistische verhalen geschreven door de kolonisatoren zelf, want het was de Engelse kolonisator John Smith die het niet-verifieerbare verhaal schreef over hoe Matoaka hem zou hebben gered van zijn vader, hoofd Powhatan.

waar is maagdenvlies gelegen

Gezien het feit dat gepaste Halloween-kostuums historisch schadelijk zijn voor inheemse mensen, als je geïnteresseerd bent in inheemse cultuur en mode, waarom dan niet je respectvolle steun tonen voor echte inheemse ontwerpers die vooruitgang boeken in de modewereld? Als u authentieke inheemse kleding wilt kopen, kunt u deze vinden op lokale inheemse markten, cadeauwinkels beheerd door inheemse musea zoals het National Museum of the American Indian, en van inheemse ontwerpers zelf. Aankoop van inheemse ambachtslieden zou geld teruggeven aan de mensen van die cultuur die sociaal-economisch achtergesteld en geplunderd zijn als gevolg van kolonisatie. En het toont een oprechte interesse in de culturen van de inheemse bevolking, in tegenstelling tot een witgekalkte vorm ervan die wordt verkocht door megabedrijven. Verderop drie inheemse ontwerpers om te ondersteunen.

Een moderne Indiaanse kunstenaar die haar authentieke inheemse ontwerpen gebruikt om culturele toe-eigening te bestrijden, is Jamie Okuma, die van Luiseno en Shoshone Bannock afkomstig is uit Californië. Jamie staat bekend om haar op maat gemaakte designer schoenen die de voorouderlijke kralentechnieken van haar erfgoed op een eigentijdse manier verwerken. Okuma gebruikt haar ambacht om aan te tonen hoe echte Native-ontwerpen eruit zien, waaronder op haar aangepaste schoenen kralenversies van traditionele prints van haar stammen, vogels en andere prints. Het werk van Okuma is te zien geweest in tal van kunstinstellingen en musea in de Verenigde Staten en Europa, waaronder het Metropolitan Museum of Art en het Smithsonian National Museum of the American Indian.

Advertentie

Een andere hedendaagse Indiaanse ontwerper die haar kunst gebruikt om sociale verandering te creëren, is Gabrielle 'Gabby' Vazquez, die van de Taino Nation uit de Dominicaanse Republiek en Puerto Rico is. Vazquez is een in Brooklyn gevestigde multimediakunstenaar die mode gebruikt als medium voor beeldende kunst, met een focus op taal en koloniale structuren in Noord- en Zuid-Amerika. Via haar werk richt ze zich op dekolonisatie en werkt ze aan de deconstructie van koloniale mythen. Vazquez is momenteel senior aan de Parsons School of Design, waar ze haar afstudeerproject over Taino-iconografie en taal ontwikkelt.

Een van haar projecten was 'Women in Rix (red), with Woven Memories of Caona (gold') (hierboven afgebeeld), gepresenteerd in Parsons Open Studios in het najaar van 2017. Het project bestrijdt culturele toe-eigening door het gebruik van gangbare materialen en kleuren in inheemse ambacht, het bespreken van hun belang en symbologie, en het centreren van de ervaringen van inheemse groepen. Vazquez maakt ook kunstopdrachten op verzoek van geïnteresseerde klanten.

eerstejaars collegejaar

Ik ben ook een Indiaanse beeldend kunstenaar die kolonialisme, verwestering en inheemse onzichtbaarheid tegengaat door middel van kunst. Ik ben een multimediakunstenaar uit NYC die mijn werk gebruikt om mijn publiek te informeren over de geschiedenis van Taino, spiritualiteit en anti-imperialistische geschiedenis. Ik gebruik mijn kunst als een kanaal waardoor ik mijn inheemse cultuur en taal, die eeuwen van gewelddadige uitwissing en genocide heeft geleden, decolonize en terugwinnen, om te laten zien dat ik niet uitgestorven ben en dat mijn voorouders door mij leven. Ik documenteer deze reis van ongedaan maken van onderdrukkingssystemen die koloniaal aan mijn volk werden opgelegd via mijn kunst, zodat kijkers ook via een inheems perspectief over de inheemse cultuur kunnen leren.

Momenteel maak ik een Taino-jurk (schets hierboven) geïnspireerd op de traditionele Taino nagua, die in wezen een katoenen lendendoek is die Taino-mensen op de onderste helft van onze torso's dragen. Deze jurk wordt met de hand genaaid en gemaakt van katoen, een inheems gewas in het Caribisch gebied en gebruikt in Taino-kunst en spiritualiteit. Het zal ook met de hand worden gepareld met behulp van traditionele inheemse zaadpareltechnieken, om een ​​gerolde versie van oude Taino-afdrukken op de bovenste en onderste delen van de jurk te reproduceren. De afdruk die ik voor mijn ontwerp gebruik, is gebaseerd op die van een pre-Columbiaanse Taino nagua, tentoongesteld in het Museo del Hombre Dominicano (Museum van de Dominicaanse man) in Santo Domingo, Dominicaanse Republiek, die ik in de zomer van 2017 heb bekeken toen ik bezocht mijn thuisland. Het doel van het fabriceren van deze jurk zou zijn om de culturele continuïteit van Taino te verspreiden en de hoeveelheid eigentijdse, authentieke en innovatieve inheemse kleding die in de moderne modewereld aanwezig is te vergroten.

Advertentie

Ik heb mode-illustraties van deze jurk gemaakt, die een Taino-vrouw tonen die een katoenen nagua maxi-jurk draagt ​​met een kralen Taino-patroon in de boven- en onderrand ervan. Door een inheemse vrouw in authentieke inheemse kleding te demonstreren, breng ik over dat inheemse mensen mooi zijn in onze eigen kleding. Dit verzet zich tegen het idee, versterkt door culturele toe-eigening, dat inheemse kleding alleen mooi is als deze in reguliere media wordt witgewassen of wordt nagebootst door een niet-inheemse ontwerper.

Als Taino-vrouw en -kunstenaar neem ik geschiedenis, passie en kennis van mijn cultuur op in elk stuk dat ik maak. Appropriators die satirische kostuums vervaardigen, dragen daarentegen gedachteloos bij aan een zwaar koloniaal verhaal. Culturele toe-eigening is historisch koloniaal en racistisch, maar Indiaanse vrouwen nemen initiatief om een ​​einde te maken aan deze repressieve praktijk door onze unieke inheemse kunst en ontwerp. Als je echt geïnteresseerd bent om meer te leren over de inheemse cultuur, moet je ons ondersteunen in dit streven, dit Halloween-seizoen en daarna.

Pak de Teen Vogue Nemen. Meld u aan voor de Teen Vogue wekelijkse e-mail.

Wil je meer van Teen Vogue? Bekijk dit eens: Savage X Fenty was alles wat de geheime modeshow van Victoria zou moeten zijn