Remake Fashion: How Upcycling Started in de Tokyo Fashion Industry

Stijl

Remake Fashion: How Upcycling Started in de Tokyo Fashion Industry

De toegewijde praktijk van het maken van iets nieuws uit het oude gaat nergens in Japan.

12 december 2019
  • Facebook
  • tjilpen
  • Pinterest
  • Facebook
  • tjilpen
  • Pinterest

Tokyo is gemakkelijk een van de meest eclectische steden voor mode geworden, alleen al op basis van streetstyle. Dat gevoel van mixen en matchen om stijlen te creëren die volledig origineel lijken, komt van Japanse modefanaten die hun kleding mixen: high-end en snelle mode, nieuw en vooral vintage. Straatstijlsterren dragen alles, inclusief vintage patches en oude jeans, terwijl anderen, zoals Aiba Runa, van top tot teen vintage combineren met Gucci van het huidige seizoen. Kind Instagram-ster Coco Pink Princess, die bijna 700.000 volgers heeft voor haar wilde outfits, combineert ook veel vintage (haar ouders zijn eigenaar van de vintage shop Funktique). Maar het zijn niet alleen de straatstijlsterren in Tokio die van vintage houden; dit jaar waren er tijdens de Tokyo Fashion Week nog meer voorbeelden hiervan van jonge ontwerpers die vintage materialen gebruikten om iets nieuws te creëren.

billie eilish fashion stijl

Neem bijvoorbeeld de bekledingachtige stoffen die zijn verwerkt in tanktops met franjes en bijpassende broeken tijdens de show van Children of the Discordance. Of dat het label Bodysong zijn hele lente 2020-collectie toonde met behulp van oude materialen, zoals denim en werkkledingvesten, die op de baan verschenen en aan elkaar gesplitst verschenen. Label Sreu veranderde doodlopende T-shirts, sweaters en denim in moderne stukken die eruit zagen alsof ze samen waren gecollageerd. Hyke heeft ook een geschiedenis van het gebruik van vintage legeroverschotstoffen op de startbaan. Zelfs ontwerper Nobuyuki Matsui maakte iets nieuws met oudere stoffen. Voor de lente 2020-collectie van Matsui lag een tapijt van gebruikte jeans langs de landingsbaan, aansluitend op de samengestelde collectie denimnieten van de ontwerper.

En de 'remake'-cultuur, zoals die in Japan wordt genoemd, gedijt in Tokio voorbij de modeweek. Van de kleine kelders van ondergrondse Harajuku-winkels tot grotere conceptwinkels, zoals de waanzinnig populaire Wall Japan, ontwerpers en boetieks nemen gebruikte kleding, snijden ze op elkaar, lassen ze samen en bouwen nieuwe stukken met geavanceerde vormen en ontwerpen die hebben een unieke esthetiek.

De remake-cultuur in Tokio komt voort uit het levendige straatbeeld van de stad. De jaren zeventig waren het eerste decennium waarin Japanse mensen internationale mode begonnen te omarmen, vooral uit Amerika. Streetstyle werd geboren via tijdschriften als JJ en POPEYE, met de nadruk op een preppy Americana-esthetiek. Deze tijdschriften bevatten vaak hoofdartikelen over het Amerikaanse universitaire leven. Rond de jaren tachtig begonnen ontwerpers en straatstijlfanaten dingen zoals het schoolmeisjesuniform en andere Amerikaanse mode-artikelen opnieuw te gebruiken. Japanse cultuur ontwikkelde een obsessie, bekend als furugi, met vintage kleding. Tijdens het hoogtepunt van de Harajuku-straatmode, in de jaren 1980, werd een aparte esthetiek gecreëerd door designermerken te combineren met vintage en tweedehands kleding, die vaak werd gemaakt door streetstyle-sterren die stukken sneden (vaak Amerikaanse of Europese vintage, zoals geïnspireerd door de eerste importronde in de jaren zeventig) en weer in elkaar gezet als experimentele remakes. Tegenwoordig zijn er verschillende merken die zich volledig specialiseren in het opnieuw maken van kleding van vintage stukken, waaronder Dorothy Vacance, met aangepaste stukken voor volwassenen en kinderen, en Tomoki Yurita, die breisels en geruite shirts combineert in ongewone creaties.

merkwaardige kledingmerken

Een voorbeeld is het Japanse merk YEAH RIGHT !, opgericht in 2005 door Keita Kawamura en Michiko Imura. Het duo begon met het maken van unieke stukken uit vintage kleding, en dit najaar had een tentoonstelling volgens het officiële schema van de Tokyo Fashion Week. Het merk legt de nadruk op het opnieuw bewerken van sportieve stukken en de eindresultaten vervagen vaak de esthetiek. Denk aan: Nike tank tops en jerseys veranderd in losse jurken met lange, asymmetrische stoffen in contrasterende kleuren aan elkaar gesplitst; hybride tops die half sweatshirt en half button-down zijn, met stroken stof afgewisseld met verschillende vintage stukken. Vooral voor dit merk is remake-mode tot stand gekomen via een organisch proces. 'Ik kies vintage kleding, net zoals modeontwerpers stoffen kiezen', vertelt Kawamura Teen Vogue. 'Ik vind dat deze methode natuurlijk moet zijn, maar het kost iets meer tijd'.

Sinds het merk 15 jaar geleden werd gelanceerd, JA, JUIST! is ook begonnen met het massaproduceren van zijn remake-stukken via halfjaarlijkse collecties verkocht in boetieks in Japan en over de hele wereld. Het merk doet dit door partijen vintage kleding te kopen, voornamelijk uit de Verenigde Staten en Europa, in samenwerking met betrouwbare Japanse handelaren in tweedehands kleding. Hoewel er inherent veel duurzaamheid is in het proces van het gebruiken van iets ouds om een ​​nieuw kledingstuk te maken, JA JUIST! staat erop dat de keuze om remake te gebruiken als een proces meer te maken heeft met de esthetiek van het merk dan met sociale betekenis. Het merk geeft toe dat er een beetje ironie in zit: 'Remake bestaat vanwege massaproductie', zegt Kawamura. 'Als massaproductie verloren gaat, kunnen we het materiaal niet vinden. Het is heel ironisch '.

Een ander populair remake-merk is Amatunal, dat een winkel heeft in de kelder van de beroemde Laforet-winkel in Harajuku. Hier vind je alles, van oversized Ralph Lauren-hoodies die zijn herbestemd met panelen van plaid en kleine kanten kragen die netjes aan de bovenkant zijn genaaid tot Adidas-rokken met een verzameling vintage geprinte stoffen die aan de bovenkant zijn gepatcht.
Net als YEAH RIGHT !, gebruikt Amatunal specifiek gebruikte kleding uit de VS en Europa. 'Ik wilde kleding maken die te klein is om te dragen en kleding die om een ​​andere reden niet kan worden gedragen en ervan genieten als een nieuwe mode', legt de directeur van de winkel, Chibimizu, uit. Ze werkt samen met haar co-regisseur Ayami en een ontwerper genaamd Shio om kleding opnieuw te maken op een naaimachine achter in de winkel. 'Ik zie alle kleding en maak ze precies zoals ze eruit zien', zegt ze. 'Er is een unieke combinatie van verschillende materialen, maten en ontwerpen die alleen in remake kunnen worden uitgedrukt'.

Advertentie

Het bovengenoemde merk Children of Discordance maakt sinds het debuut van 2011 gebruik van remake. Het merk creëert fairtradeproducten in samenwerking met fabrieken met Palestijnse vluchtelingen. Designer Hideaki Shikama heeft gezegd: 'Vintage is altijd het startpunt, maar hetzelfde doen is niet goed genoeg. We maken het opnieuw, maar op een manier die modern is en is aangepast aan de trends van vandaag '. Als zodanig is een van de kenmerkende items van het merk de bandana, die is gezien in de shirts, blazers en broeken van Children of Discordance.

Evenzo heeft het herenkledingmerk Landlord ook remake-cultuur in de voorjaarscollectie voor de start van 2020 in Tokyo, maar op een heel andere manier. Ontwerper Ryohei Kawanishi selecteerde stukken uit zijn archieven en liet de in New York gevestigde kunstenaar Meguru Yamaguchi de kleding schilderen. Kawanishi recycleerde effectief zijn eigen eerdere collecties om geheel nieuwe stukken te maken. 'De samenwerking tussen de verhuurder en Meguru Yamaguchi is iets waar Meguru al een paar jaar over sprak', zegt Kawanishi. 'Meguru groeide op in Tokio en begrijpt dezelfde culturele referenties en voelt een soortgelijke nostalgie. We praten vaak over onze creatieve processen als Japanse ontwerpers in New York, en vonden nu het juiste moment om samen te werken '.

Hoewel remake populairder dan ooit lijkt te zijn in de modewereld in Tokio, is de stijl van remake - het samenvoegen van stoffen en vreemde silhouetten - een stijl die kan worden gezien in het werk van zelfs enkele van de meest bekende Japanse ontwerpers die aanwezig op start- en landingsbanen van Parijs. Neem bijvoorbeeld Junya Watanabe, dat onder de paraplu van Comme des Garcons staat: een van de handtekeningen van het label is patchworkjeans, weergegeven in zwart en blauw met stukjes plaid; De lente 2020-collectie van Watanabe stond bol van de T-shirts en jurken die letterlijk waren versmolten met jassen. Die stukken werden niet echt opnieuw gemaakt, maar ze emuleerden de spaarzame, op elkaar afgestemde stijl die zo populair is geworden bij het gebruik van vintage stoffen. Watanabe heeft zelf gesplitste T-shirts en jurken gemaakt die sterk lijken op de remake-cultuur.

fantasie bh 2016

Kawanishi heeft zijn eigen theorie over hoe de vintage remake-stijl populair is geworden in Japan. 'Er wordt een Japanse deugd genoemd Mottainai, wat in het Japans de waarde betekent van het vermijden van verspilling ', zegt hij. 'Traditioneel wordt het weerspiegeld door een techniek en stof genaamd boro. Boro werd populair in het noorden van Japan omdat ze geen katoen konden telen en ze hadden warme kleding nodig voor het barre klimaat. Ze gebruikten hennep of linnen en lagen stof op elkaar. Ze zijn gepatcht en gelaagd voor warmte en om de levensduur van de stof te verlengen. De resulterende stof is uniek en heeft textuur, slijtage en geschiedenis. De slijtage en oneffenheden geven het schoonheid. Deze culturele traditie en dit principe bestaat nog steeds op de Japanse manier '.

Voor nu lijkt het erop dat de toegewijde praktijk om iets nieuws te maken van het oude nergens in Japan komt. Gelukkig is het een duurzame praktijk en lijken andere ontwerpers in grote steden dit voorbeeld te volgen. Upcycling - het proces waarbij bijproducten, afvalstoffen, nutteloze of ongewenste producten worden omgezet in nieuwe materialen - is gebruikt door labels zoals Marine Serre, Bode, en dit jaar, Givenchy. Maar wat remake fashion anders maakt, zit allemaal in de esthetiek die de toegewijde ontwerpers van Tokyo zo goed laten zien. Velen hebben gezegd dat het straatbeeld van Harajuku dood is. Als je nu door de straten van Harajuku loopt, is het waar dat je waarschijnlijk veel meer vintage kleding ziet die is gestileerd met moderne stukken dan bizarre, kleurrijke kostuums. Als de remake-trend iets bewijst, is het dat Japanse ontwerpers de manier waarop ze vintage mode benaderen voortdurend opnieuw uitvinden.